Kickstarter - Tainted Grail: The Fall of Avalon

Buenas,

[DISCLAIMER]Primero de todo, no soy un experto pintor, sino mas bien un freak del pintado, por lo me gusta leer y ver mucho (miniaturas pintadas... vídeos... etc) sobre esto... Con lo que puedo cometer errores...[/DISCLAIMER]

Para mi, Sundrop es la denominación de la "técnica" (o conjunto de técnicas) que usa Awaken Realms para pintar de forma masiva las miniaturas de sus juegos... Vamos, un nombre bonito para llamar "baño de sol, o gota de sol" a lo que para mi sería un "pre-sombreado" o imprimado cenital (Undershade, underpaint, zenital prime...) y posteriores lavados para darles un toque de color... Hay que tener en cuenta que Awaken Realms era inicialmente un estudio de pintado de miniaturas que se pasó al diseño y edición de sus propios juegos (según tengo entendido...)

Vayamos por partes, pues hay toda una serie de conceptos en el mundo de la pintura de miniaturas que son bastante confusos, que se comparten entre diferentes técnicas o procesos y a veces nos perdemos al creer que todo el mundo lo entiende igual y a veces a la indiferencia con que la gente mas acostumbrada (que llevamos tiempo leyendo, no solo los que pintan bien... ) usamos unas palabras que o bien tienen varios significados o bien se parecen a la hora de denominar cosas o traducimos mal... No se si tu has pintado mucho o no, y siento si a veces parezco condescendiente o explico cosas muy obvias, pero el lenguaje escrito no es el más fácil de usar a la hora de explicar estas cosas...



Generalmente cuando la gente pintaba hace años, nos enseñaron (normalmente Games Workshop) que se imprimaba (en blanco, negro o gris, dependiendo del aspecto final que quieras darle a una miniatura... Aunque ahora ya existe toda una gama de colores de imprimación que se usa para facilitar el dar alguna de las capas base del modelo, generalmente el color de aquel material mas predominante en tu miniatura), luego se daba la capa base del color que vaya a llevar una zona, se sombreaba usando tintas*, y luego se iluminaba o se daban “subidas de color” con capas de colores desde el base hasta tonos mas claros que cubrían cada vez menos superficie de las zonas expuestas, todo según “GW”...

*Las tintas, son "pinturas especiales" muy diluidas que se aplican en "abundancia" y que por sus propiedades suelen quedar alojadas en los "recovecos" de la miniatura, dándole a estas hendiduras un aspecto más oscuro...

El objetivo que se busca generalmente es conseguir un gran contraste entre las zonas más prominentes de la miniatura (zonas de luz, porque agarrarían mucha más luz al estar más "expuestas" al sol) y las hendiduras (o zonas de sombra, porque estarían menos expuestas al sol y por tanto su tono sería mucho más oscuro) independientemente de si esa zona esta en el pecho, en las rodillas o la espalda y aunque es más o menos cierto, en la realidad hay una gradación dependiendo de la posición de esa superficie, tanto en relación al eje vertical de la miniatura (no nos da el mismo sol en los pies que en la frente...) y a la posición en relación al foco de luz (hay pliegues que aún estando en una parte "más interna" de una zona, pueden recibir más sol*, debido a que esta en una posición más perpendicular a la luz que otras que están más al exterior del volumen “general de una miniatura”, o por ejemplo una misma zona en la espalda no recibiría la misma cantidad de luz que el pecho de alguien que esta mirando de frente al sol (o al foco de luz, aunque no sea directamente)...



Además, el hecho de que las miniaturas sean de un tamaño reducido hace que tengas que forzar mucho más ese contraste para conseguir simular de la forma más realista posible lo que sería el efecto de la luz en una figura de tamaño “real” y esta es la base del pintado de miniaturas*, contraste... contraste... contraste... (y hay varios tipos de contraste, no solo sombra/luz... pero si acaso ya lo dejamos para mas tarde...)

*A parte, en el pintado de miniaturas, lo que buscas es focalizar la vista del observador en las partes más importantes de una miniatura, generalmente su cabeza y por consiguiente, su cara (o el frontal del casco, si no tienen cara a la vista, por ejemplo... Aunque esto puede cambiar si quieres dar un efecto “especial” en el pintado de miniaturas, generalmente para concurso, o si quieres llevarlo más allá, en miniaturas que por ejemplo lleven consigo una fuente de luz... Aplicando varias fuentes de luz a la propia miniatura... Pero por ahora ciñámonos a una sola fuente de luz, el sol...

Esta iluminación cenital lleva trabajo de conseguir, ya que tienes que implica la variación tonal en “todas direcciones” (y por tanto, ya no se trata de ver si esta más hacia el centro de la miniatura, es decir “escondida” o más hacia fuera, es decir expuesta y que con un “simple pincel seco” podrías pintar*... Sino que hay que tener en cuenta muchos más aspectos como la altura o posición de la que ya hablaremos...). Da un resultado mejor (más realista) que la iluminación general, pero cuesta trabajo si lo haces por subidas de color, es decir por capas (a pincel) de colores cada vez más claros que cubren zonas cada vez más pequeñas, y si no se hace bien el trabajo es un asco, por lo que aquí influye mucho si eres un mejor o peor pintando...

*Pincel seco es una técnica consistente en secar casi al completo la carga de pintura, del pincel con el que vas a pintar, y luego pintar intentando que esa poca pintura que queda en el pincel se agarre a las partes más externas de una zona, debido a que al pasar sobre ellas, las cerdas chocan más contra estas que contra las que están más escondidas... Es una técnica “sencilla” aunque bastante sucia... Pero hay gente que consigue buenos efectos, pero controla mucho...

Entonces “apareció” lo que se llama el pre-sombreado (underpainting, pre-shading, imprimado cenital...) que básicamente se trata de imprimar con un color base, generalmente muy oscuro toda la miniatura para luego (una vez seca esa capa, porque el secado aunque parece una tontería es importante...) volver a dar nueva(s) capa(s) con un color más claro que el anterior y focalizado en aquellas zonas que reciben más luz (básicamente subiendo el grado de inclinación con el que el flujo de pintura incide sobre la miniatura un poco más cada vez... Es decir, “re-imprimando” con un color cada vez más claro y desde un ángulo cada vez más cercano al eje vertical de la miniatura) y así conseguimos que el proceso de imprimación, que suele llevarse a cabo mediante sprays o aerógrafo, ya nos haga parte del trabajo de situarnos las diferentes zonas de luz y/o sombras en el modelo* de forma rápida y sin demasiado trabajo, además de focalizar el punto de luz “extrema” sobre la zona que más nos interesa, la cabeza.

*Al inclinar cada vez más el foco de la pintura (realmente lo que inclinas es la miniatura respecto del foco de pintura, pero para el caso el resultado es el mismo...) hacemos que de forma “natural” los pliegues y partes de la miniatura que cubren otra zona, que por tanto recibiría menos luz por estar tapada o en una posición más oscura de la miniatura, se queden con la pintura (más clara) y no la dejen pasar a esas zonas de sombra... Creando un gradiente de luz, más contrastado cuanto mayor sea la diferencia entre la capa base primera y la última capa de “imprimación” (podrías pasar de negro a blanco...) y además el hacerlo, sobre todo con aerógrafo nos da una transición más controlada y suave, cuantas más capas de color demos (ya sea porque la pintura de aerógrafo suele estar tan diluida que es translúcida y con cada capa vamos aumentando la “cantidad” de color más claro, o porque damos varias capas negro/gris oscuro/gris claro/blanco consiguiendo transiciones suaves sin demasiado esfuerzo...)



Esta es la base sobre la que luego se darán lavados de color para aprovechar todo el contraste conseguido con el proceso de imprimación, que además te esa focalización de la luz que hace que tus modelos tengan aspecto más real...

Bien, un lavado es una técnica que consiste en pintar con pinturas muy, muy, muy diluidas consiguiendo que cada capa solo “tinte” las capas de pintura que hemos aplicado anteriormente en una zona... Es más bien una técnica ya que se puede usar para sombrear (aplicando colores más oscuros, o colores complementarios a la base dándole profundidad, específicamente en aquellas zonas donde queremos acentuar las sombras...) para dar una variación de color en zonas específicas de la superficie de una miniatura (por ejemplo se usa en pieles*, ya que las pieles no son generalmente color “carne” sino más bien una amalgama de diferentes colores y tonos que dan ese aspecto de color “carne” pero que si analizamos bien tienden a tener colores muy diferentes... y por eso no es tan raro ver gente que pone colores azules, morados, verdes, violetas, etc. en una piel, dándoles esos aspectos tan realistas...) para suavizar las transiciones entre diferentes capas de color (ya que a base de lavados* perderemos un poco de contraste pero suavizara las diferentes capas al pintar, ya que nos unificara un poco las diferentes capas...), etc...

*Hay gente que dirá que eso son veladuras (¿lavados aún más diluidos?), y gente que te dirá que son lo mismo... Al final la cosa es que tu tengas tu forma de trabajar y te funcione...

Lo que buscamos “con los lavados”, es básicamente dar una capa de color tan diluido* que vaya tintando las diferentes zonas de la miniatura (prendas de ropa, pieles, pelo... etc...) pero que a la vez, consiga mantener al máximo ese contraste que hemos conseguido con la imprimación cenital, ya que sino no sirve de nada haber dado tantas capas de “imprimación”.

*Para ello, creo, es necesario el uso de Medium de dilución ya que al diluir tanto una pintura, si lo hacemos con agua corremos el riesgo de perder la consistencia del pigmento y eso da lugar a que la pintura se nos parchee y de esa sensación, como de parches... El medio no es mas que el diluyente que usan las mismas casas de pinturas para diluir sus pigmentos...

Para hacer un lavado, se diluye la pintura “muy mucho” (esto es algo que tienes que ir probando, ya que es difícil ver la consistencia de la pintura que usan en los vídeos, más aún en tutoriales escritos, aunque bueno ver como la gente trabaja siempre viene bien para tomar un punto de partida) y se pinta por completo la zona, no hay que ser un crack ya que se trata de rellenar (que no encharcar) toda la zona con el color deseado, aquí es importante el tema de que sea toda en una capa cada vez, ya que con cada capa el color ira cambiando (y si pintas sobre pintura ya seca, esa parte te quedará diferente) y este color una vez seco dejará verse por encima del contraste conseguido en  el paso anterior*. Puedes ir dando cada vez más capas para conseguir colores más intensos (que no mas oscuros, sino con mayor cantidad de pigmento... Menos “pastel”, más saturados) en una misma zona (por ejemplo, la diferencia entre la piel de las vampira del vestido verde, que lleva varias capas en la piel y el vestido, con el resto de vampiras que puse en el post del “Tainted Grail”...), variando colores de los lavados para dar sutiles diferencias a zonas de la misma miniatura (o en miniaturas iguales, es decir modelos iguales, para dar mas variedad a las mismas...), variando el color de una capa entre diferentes zonas (al solo “tintar” la zona con cada capa puedes querer dar varias capas y hacer diferentes mezclas entre los uniformes, por ejemplo, para que mantengan una coherencia pero se vean sutilmente diferentes...), eso ya es cosa de probar**...

*Aquí puede ser interesante usar “Medio retardante” para que la pintura (o mezcla) tarde mas en secar y así poder ir con mas tranquilidad o hacer más cantidad de miniaturas a la vez, ya que habrá más tiempo entre la primera y la última de la tanda...

**He aquí la mayor ventaja que tienen los de Awaken Realms sobre “nosotros”, por una parte pueden probar miles de combinaciones sobre las miniaturas antes de decidir por cual quedarse y por otra, como ya te he comentado creo que eran, y siguen siendo, un estudio de pintado de miniaturas por lo que tienen ya esa experiencia a sus espaldas...

No hay recetas mágicas (bueno, algunos si las tienen, pero también es divertido probar) más que entender un poco (y yo entiendo poco...) de teoría del color... (Si das un color complementario, vas a obtener una sombra profunda... Conocer que es la temperatura del color... Colores frios/colores cálidos... Composición de color, y cosas así...)

Y aquí es donde puedes jugar y llevarlo tan lejos como quieras ya que cada capa solo añadirá un poco de “caracter” más que cambiar de color por si misma... Lo bueno que tiene esto es que aunque no vayas a conseguir pintar una miniatura a nivel de concurso internacional, puedes pintar de forma rápida (y resultona) una gran cantidad de miniaturas ya que si lo haces con aerógrafo y mediante lavados, vas añadiendo paso a paso pequeñas variaciones que no te hagan destrozar una miniatura...

Luego se tratará de pintar (de forma mas clásica) los metálicos (ya que estos no funcionan a la hora de hacer lavados, debido al pigmento metalico se ve raro si se diluye demasiado... Aunque SIEMPRE hay que diluir la pintura, nunca pintes “del bote” y añadir efectos... Suciedad, sangre, etc...

Espero que haya aclarado alguna de tus dudas y entiendas el proceso aunque sea por encima, que luego hay mucho crack por internet haciendo videos y explicando cosas que son muy útiles...

Saludos,

Biel

PD: SIento el tocho que te acabo de soltar, para cualquier otra duda, no te preocupes, tu pide...